matusciac blog

Cele mai des folosite tipuri de lumina in fotografie sunt:  lumina dura (hard light) si lumina difuza (soft light).  Ca sa intelegeti ce diferentiaza lumina dura de lumina difuza am sa vin cu cateva exemple…

Lumina dura produce umbre dure si un contrast mare,  iar lumina difuza produce umbre foarte moi. Mai jos aveti 4 imagini cu exemple…

fotografia de mai sus a fost facuta folosind doar reflectorul de pe blitz,  blitzul fiind pozitionat la aprox. 3 m de subiect, reflectorul are in diametru 10 cm, obiectul  zambitor are tot 10cm in diametru.

fotografia de mai sus a fost facuta folosind reflectorul de pe blitz plus o umbrela de 50cm diametru, blitzul se afla tot la 3m

setupul este tot blitz plus umbrela 50cm, dar am apropiat blitzul la 1,5m fata de subiect.

ultima fotografie este facuta cu un bounce* din tavan, in acest caz tavanul devine o sursa de lumina cu o suprafata foarte mare.

Lumina difuza se obtine prin modificarea luminii dure cu ajutorul softboxurilor, umbrelelor, panouri de reflexie (blende).  Pentru a alege cea mai buna metoda trebuie sa stim ca exista o relatie foarte stransa intre marimea sursei de lumina,  marimea subiectului si distanta dintre subiect si lumina.  un link util care va clarifica ideea

Cum am spus…  o raza de soare intra in studio asa ca am decis sa profit de ocazie.

Am rugat-o pe Ana (modelul) sa vina mai in fata in raza de soare…  (am uitat sa trag si un cadru general fara a declansa blitul din octogon, dar se observa lumina rosiatica de pe fata ei)

Lumina soarelui la apus avea o temperatura de culoare de aprox. 3500K,  iar blitzul are o temp de 5500-6000K . in poza de mai sus balansul de alb (whitebalance) este setat pe flash (6000K)

Daca setez temperatura la 3500K  atunci fata modelului nu va mai fi rosiatica iar tot ce e in spate, luminat de blitz, ar prinde o tenta albastruie.  Poate o sa ajung vreodata sa vorbesc de simularea lumini naturale cu blituri si acolo voi dezvolta subiectul.

exemplul mai jos…

pentru lumina din spate eu am folosit tot octogonul pentru ca era montat, dar acelasi efect se poate obtine si daca lasam blitul gol, lumina din background nu este atat de pretentioasa in acest caz.  In cazul fotografiei din stanga temperatura de culoare este setata pentru a reda corect culorile de pe subiect. Acest gen de lumina se poate folosi in fotografiile corporate (oameni de afaceri, office, discutii in birouri etc, dar nimic nu e batut in cuie )

Multumiri lui Mircea pentru studio si Anei pentru rabdare

Ieri am programat o sedinta pentru blog prin care am vrut sa arat scheme de lumina de baza pentru portret. Dupa sedinta mi-am dat seama ca e plin internetul de tutoriale de felul asta, asa ca am decis ca pe viitor sa fac making of-uri la sedintele foto mai complexe si sa scriu apoi despre ele. Dar daca tot am facut fotografiile de ieri, o sa le pun pe blog cu cateva explicatii.

LUMINA este cea mai importanta parte din fotografie. O idee buna sau un mesaj bun pot fi avantajate sau dezavantajate de lumina. Unii prefera lumina naturala, altii prefera lumina artificiala, dar tot lumina e.  Ideea de baza e sa intelegem cum functioneaza lumina nu sa copiem exact ce ne spun altii. Ca sa intelegem lumina trebuie sa studiem macar putina fizica  sa intelegem clar ce este temperatura de culoare, lungimi de unda, cum merg fotonii, de ce merg asa ce fac ei cand ajung pe o suprafata  si unde pleaca dupa :).  Cautati pe google “ce este lumina?” si in afara de cateva site-uri care povestesc despre “lumina duhului sfant”, veti gasi explicatiile care tin de fizica.

Sa revenim la fotografii si explicatii…

Aici am folosit un blitz (nu conteaza puterea sau marca, revin in alt post asupra acestui aspect) fara alt modificator de lumina gen softbox, umbrela. Lumina este semidura, se observa pe fundal o umbra care nu este chiar taioasa, in stanga avem o lumina din fata sus (butterfly lighting, in romana nu stiu ce denumire are),  iar in dreapta lumina de tip rembrandt. Aveti grija la umbrele de pe fata subiectului si umbrele subiectului pe fundal! Lumina dura/semidura e mai greu de controlat, va veti trezi repetand intr-una; mai la stanga, mai jos… nu asa mult… asa asa STAI! :), asa a luat nastere softboxul…

Lumina hard se foloseste pentru a scoate in evidenta texturi, de a defini forme, de a contura un subiect sau de a crea un joc de umbre si lumina mai dramatic.

inca un exemplu de lumina hard…

In urmatoarele fotografii am folosit un octogon de 150cm diametru cu grid

setupul pentru prima fotografie (stanga).

Si setupul pentru fotografia din dreapta (observati ca doar intorcand octogonul cu grid, fundalul devine mai inchis).

Cu lumina soft se lucreaza mai usor, permite mult mai multa miscare, texturile nu ies in evidenta asa mult (este lumina preferata de multe fete pt ca le avantajeaza tenul).

Revin la lumina soarelui ce intra in studio intr-un urmator post…  acum iau o pauza de papa

Exista multe posibilitati de a fotografia o sticla, depinde de forma, culoare, textura si modul in care vrem sa o expunem. Azi am ales o sticla de parfum de la Calvin Klein, transparenta, mata, cu un continut cu tenta galbuie. Folosind tot o singura sursa de lumina (veioza magica), am incercat prima data o iluminare de jos, din cauza careia se vedeau insa toate impuritatile si zgarieturile de pe sticla; asa ca am decis sa merg pe o alta metoda: lumina mai soft din spatele subiectului…

Veioza este pusa intr-un cub cu partea superioara deschisa. in spatele cubului am pus un carton alb, folosit ca fundal, iar deasupra, pe suprafata deschisa a cubului, am asezat un carton negru cu plexiglas. intre cartonul negru si cartonul alb am lasat o fanta pe unde iese lumina, formand un gradient de la alb la gri pe fundal. Urmeaza cateva imagini din care trebuie sa va dati seama cum sta treaba

Atasez fotografia finala si un resize cu PSD-ul din photoshop sa vedeti ce am prelucrat (probabil e mai usor asa)

calvinklein_res

Azi am avut rabdare sa pregatesc un setup mai complex, dupa cum se observa…

Ceasul este suspendat si fixat in aer, asta ne ofera mult mai multe posibilitati de a pune “lumina”.  Sursa de lumina (veioza) este pozitionata sus in spatele subiectului. Cu ajutorul unor coli A4 am improvizat niste panouri cu care am redirectionat sursa de lumina spre subiect.

Nu exista reguli daca experimentezi, asa ca se pot folosi orice materiale… gri/alb, cartoane colorate, gradiente etc.

Mai jos aveti cateva cadre din ce a iesit azi… (click pt a mari)

Primesc tot timpul mailuri cu intrebari - ce lumini sa-mi iau, ce obiective, ce aparate si lista continua… Asa ca am decis sa fac un blog unde am sa postez d`ale fotografiei (din punctul meu de vedere).

In urmatoarele randuri voi incerca sa va arat cum se poate fotografia un ceas cu o singura sursa de lumina (o veioza cu bec economic 6500K).

Pasul 1

Primul lucru pe care trebuie sa-l faceti cand aveti de fotografiat un produs, e sa stiti exact unde vreti sa ajungeti, asta in caz ca nu aveti niste reguli clar impuse de client. Azi am ales ca subiect un ceas Rolex, destul de aratos, argintiu, cu parti lucioase si mate si multe forme de relief. Fiind un obiect masculin, fotografia finala a ceasului trebuie sa aiba un impact vizual puternic, sa fie clara, precisa (swiss made :P), sa aiba linii clar definite si contraste puternice.

In poza de mai sus se pot observa obiectele folosite. Sursa de lumina este pusa in spatele subiectului si redirectionata catre subiect prin intermediul unor cartoane. Cartoanele au in acest setup rolul de a redirectiona si transforma lumina directa  intr-una uniforma si moale (de tip softbox). Acest setup nu este aruncat la intamplare! observand schimbarile reflexiilor de pe subiect, miscati panourile in jurul lui pana cand ajungeti la forma “corecta” (formele de relief trebuie conturate asfel incat subiectul sa prinda tridimensionalitate intr-o imagine 2d). Nimeni nu va grabeste, deci stati si faceti setupul cum trebuie si notati atunci cand ajungeti la rezultate care va plac.

poza bruta

si rezultatul…

Aici am luat o pauza… e bine sa luati pauze de 5-10 minute  in timp ce lucrati in PS. Dupa pauza am decis ca trebuie putin contrast pe tonurile de gri (midtones)

shadow/highlights

rezultatul…

Acum ca am reusit sa obtinem un echilibru de nuante putem merge mai departe. daca ne uitam acum cu atentie la poza la care am ajuns sau deschidem level sau curves si analizam histograma, se observa ce mai trebuie facut - negrul trebuie sa fie saturat si bine definit.

acum avem negrul care aproape ne satisface privirea, doar ca gradatile cadranului si cifrele ar trebui sa fie negre si cadranul alb asa ca mai adaugam un adjusment layer - curves si selectam doar partile care le vrem modificate.

Putin albastru pentru a fi mai masculin…

resize, USM (unsharp mask) radius 0,3px/150%  plus rolex logo si e gata!

Hello, am decis sa ma blogaresc si eu, sa intru in rand cu lumea. Inca nu stiu cu ce sa incep, dar cu siguranta totul vine pe parcurs…  probabil aici voi posta despre ce se intampla  spatele scenei - setupuri de lumini, cum, ce, de ce, cu ce si ce-mi mai trece prin cap la momentul acela.

Asadar va urez un an nou fericit si bafta in 2009